第43届台湾电影金马奖，将于25日晚上颁发，但此前，已是风波不断，如蔡明亮的宣布不再参加金马奖的竞选，又如田壮壮导演的《吴清源》经过数年的努力却在金马奖颁发前夕不得不退出所有的奖项的参赛等。而与此相应的是，台湾电影，也可以说是风云不断的，浮浮沉沉，前两年还差点停办。而本文借这次金马奖回顾这四十多年来的台湾电影与金马奖的潮起潮落。

　　创始(1958-1962)

　　金马奖的前身是1958年举办的台语片金马奖，而第二年起改为一年一度的国语片金鼎奖，分成故事片、记录片和技术片三类，并给获奖者颁发奖金等(1960年把保留的外片进口配额也当作奖品分给各得奖的电影公司)。台湾本省人早在日据时期就拍摄台语故事片，五十年代中后期是台语片流行的时期，先是《六才子西厢记》、《绣球奇缘》、《黄帝子孙》等的尝试，再到1956年年初何基明导演的《薛平贵与王宝钏》的票房成功，刺激了台语电影的发展，而仅是1956年就有21部台语电影拍摄上映，其主要是包括三种类型：改编自歌仔戏的传统剧目的影片(如《薛平贵与王宝钏》)；或来自台湾自古相传的民间故事(如《疯女十八年》)；以流行歌曲为片名，另编故事拍成的台语片(如《雨夜花》)。1957年更是有44部台语片上映，1958年则数目增加为76部，甚至香港电影界也为了进入台湾电影市场而拍摄台语片迎合台湾的观众……台语片的兴旺，为台语片金马奖的颁发提供了最好的条件。

　　1959年7月17日，中影台中片厂失火，此后国民党下令整顿中影，直到1961年5月整顿完毕，而新闻局电影检查处长也此时由屠义方接任。他们都不满于台湾拍的电影太少，水平太差，且在海外声誉太低，而对之前的金鼎奖进行改革，并改名为金马奖，于1962年10月31日晚上在台北“国光戏院”举行第一届的颁奖典礼。当时在官方下宣传中“金马”是带有隐喻色彩的，分别指的是跟厦门、福州一水之隔的金门、马祖两个岛屿，鼓吹所谓的“不屈不挠，无畏无惧的英勇精神”。不过后来这种色彩越来越淡化。

　　此外，因为金马奖的主办方是台湾行政院新闻局，而参加评选的则是新闻局官员以及大公司的老板财阀，再加上香港电影的冲击比较大，这时期的金马奖的结果不尽如人意。(另外，一直到第十四届金马奖，都是先公布获奖者名单再举办颁奖大会。)但应该说，这为台语片逐渐没落的台湾电影带来了更多的希望。台湾电影，也就在这种处境中，艰难的寻求着突破发展。

　　发展(1963-1983)

　　金马奖在艰难中起步，但第二年就来了转机。因为中影与日本合拍的《秦始皇》、《海湾风云》都受到舆论的严厉批评，于是，1963年3月25日，行政院新闻局局长沈剑虹接任中影公司的董事长，而副局长龚弘则接任中影的总经理。龚弘一上任就着手整顿业务，尤其是对制片方针进行了调整和提出了“健康写实主义路线”，也就是“中影制片必须应时代要求力予鼓舞”、“以尽量发挥人性中之同情、关切、原谅、人情味、自我牺牲等美德，使社会振作，引导人人向善，走向光明，换言之，即提供现代社会所需要的精神食粮——健康的精神食粮”。

　　虽然这种“健康写实主义”的方针遭到不少人的质疑，但还是掀起了台湾国语片的风行，尤其是出现了李行这个台湾电影的大师。李行早在1963年年初就导演了写实的电影《街头巷尾》，被誉为“使理性本着他对电影艺术的理想和对电影的社会意识而作出的大胆尝试”，并因为其吻合龚弘所提出的健康写实主义路线，而被聘请为中影的基本导演，导演了著名的《蚵女》、《养鸭人家》等作品，更重要的是，这种潮流不止是出现在中影公司，还影响了不少的其他的电影公司，使得六十年代成为台湾电影的国语片的黄金时期。

　　不过，因为如果要认真的执行“写实”，就难免要客观的反映台湾社会现实而触及一些黑暗面，但这些又是台湾的电影检查所讳莫如深的，所以后来这种方针改为“健康综艺”，也挖掘了多方面多层次的题材，如爱情片《哑女情深》、《悲欢岁月》，励志片《我女若兰》，古装片《李娃》、《春梅》，武侠片《情关》等。

　　健康写实主义的电影作品，既促进了台湾国语片的发展繁华，也使得金马奖在第三界开始到第24届，不但最佳剧情片都是台湾的本土电影，而且，大量的台湾电影获奖而也促进了其繁荣发展。

　　而到了七十年代开始，随着政治经济的变化发展，台湾电影掀起了爱情片的高潮，尤其是改编自琼瑶的小说作品。六十年代就有改编了不少的琼瑶作品，如李行导演的《六个梦》、李翰祥导演的《莬丝花》等，但1973年开始李行导演的《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》等一而再的刷新了文艺片的票房记录并在新加坡、马来西亚、菲律宾甚至香港等地都非常卖座，而也影响了大量的电影公司赶拍这类爱情文艺片，致使影片质量参差不齐……后来李行也走回了往日的乡土电影的路线，琼瑶式的电影也在1983年的《昨夜之灯》时告一段落。

　　而这个时期的金马奖，也是其发展期，尽管也因为种种缘故而停办了两届(第一次停办是1964年，因为当年在台北举办的亚太影展的冲击和电懋公司的老板陆运涛的空难事件等；第二次也由于在台北举办的亚太影展的冲击等)，但整体而言金马奖还是在不断的发展着，些许的曲折不足以影响金马奖的整体趋势。其中，从第15届开始，金马奖先是公布候选名单，而评选结果等到颁奖大会上才公布；第17届时评委们提出了“专业化、国际化、艺术化”的问题，并聘请了国际名导、明星参与评奖，举办外国电影的观摩活动等，为金马奖的走向国际化做好了准备。

　　延续(1984-1994)

　　金马奖本来一直是由台湾新闻局主办的一年一度的“奖励优良国片”的评奖活动，但由于前面所说的由于政治与大财阀老板的介入等，评选结果常会为人诟病。而从1984年开始，金马奖由台湾的民间电影社团轮流主持，评审人员则由各社团推荐，不过因为来自各人的经历、观念等有所不同，所以在对待某些问题某些影片上难免意见不同，甚至出现尖锐的对立，尤其是台湾的八十年代兴起的新电影，如1985年的《童年往事》只是获得金马奖的最佳原创剧本和最佳女配角，但在同年举办的亚太影展上获得最佳影片。

　　1985年的金马奖进行了两项的改革，一是在评选后将投票数和评审意见全部公布，二是把以往评审标准中的“主题意识”等栏的百分比删除(以往占25%的比例)；1989年时在新闻局的主导下，又改名为“金马国际影展”(1992年开始又改名为“台北金马影展”)。应该说，数次的变化也反映了金马奖的专业化、国际化的趋向，评奖过程逐渐的公开公平，而得奖的影片也有越来越多的港片的参与。

　　同样的，这时期的台湾电影，在新浪潮的影响下，一方面推出了不少的优秀作品，如杨德昌的《海滩的一天》，侯孝贤的《风柜来的人》，王童的《稻草人》、《无言的山丘》等，另一方面，台湾电影也越来越走向国际化，并获得不少的电影奖项，如1984年，有《西施》、《海滩的一天》等八部电影参加卢森堡的台湾电影周，并有《小毕的故事》、《油麻菜籽》、《风柜来的人》、《儿子的大玩偶》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》等作品参加国际影展，《悲情城市》、《爱情万岁》还先后获得威尼斯电影节的金狮奖。

　　不过，从1988年开始，也是台湾电影进入低谷期的开始。台湾的电影业非常的不景气，中影也因为《落山风》、《阴间响马•吹鼓吹》的票房失败而第二代新导演的栽培也以失败告终，台湾电影市场甚至成为韩国片最大的出路，因为台湾本土电影严重缺乏。第二年，台湾的制片重心更是移向香港，台湾的电影市场几乎被香港电影所占据。

　　这时期，金马奖走向了国际化，台湾电影也逐渐步入国际影展，但是在本土电影院的状况却却越来越没落了。

　　低谷(1995-)

　　从1995年开始的金马奖，几乎成为华语影片的重要电影节，也逐渐的呈现出一种“大华语”的现象。

　　1995年第32届金马奖的最佳剧情片是许鞍华的《女人四十》，这也是从第三届开始的第三部获得最佳剧情片的香港电影，尽管最佳导演还是台湾的本土导演侯孝贤，但是，还是预示了金马奖的真正走向了“大华语”的圈子；而1996年的最佳剧情片是大陆的电影《阳光灿烂的日子》(并获得最佳导演)，这是金马奖的前所未有的事件。此后的金马奖，几乎重要的奖项都是被香港电影所瓜分，包括今年的第43届金马奖，因为蔡明亮的宣布不再参加金马奖的评选，而内地的《吴清源》也因为某些缘故而不能参加评选，使得几乎成为港片的天下了。

　　而台湾的本土电影，尽管这十来年有蔡明亮、陈国富、林正盛、易智言等新新导演的出现，但是台湾的本土电影，一度年度总数十来部，几乎到了绝迹的地步。据说今年有三十多部台湾本土电影，但是也前景堪忧。

　　金马奖与台湾电影，都将会何去何从呢？